Foto: RRSS
La actriz cubana Anaisys Rodríguez, una figura emblemática del teatro en Camagüey y una voz apreciada en el ámbito de las artes escénicas, falleció recientemente después de enfrentar una prolongada enfermedad. La noticia fue confirmada por colegas y espacios culturales vinculados al teatro cubano, generando una ola de reacciones de tristeza entre artistas, alumnos y seguidores de su carrera.
Anaisys Rodríguez fue una de las fundadoras del grupo Teatro del Viento. El director de la agrupación, Freddys Núñez Estenoz, la despidió en redes sociales con un emotivo mensaje, en el que destacó que la enfermedad de la artista había sido un proceso difícil no solo para ella, sino también para todos aquellos que la querían y admiraban.
“He estado días pidiendo por tu descanso, no merecías sufrir más. Vuela…, vuela que yo te alcanzaré un día, ¡LLEGARÉ EN EL VIENTO, EN NUESTRO VIENTO!”, escribió en Facebook.
En el mencionado grupo de teatro, que es una de las compañías más activas y reconocidas de Camagüey, Anaisys participó en montajes dirigidos tanto al público adulto como al infantil, siempre enfocándose en el trabajo comunitario y la cercanía con la gente. Para muchos, su nombre quedó estrechamente ligado a ese proyecto teatral y, en general, a las tablas cubanas.
Además de su destacada carrera como actriz, Anaisys Rodríguez también se desempeñó como profesora de actuación y dirección, ayudando a formar nuevas generaciones de artistas.
Durante su trayectoria, recibió múltiples reconocimientos en festivales teatrales nacionales, incluidos premios en actuación femenina que consolidaron su prestigio dentro del panorama cultural cubano. Sin embargo, quienes la conocieron enfatizan que su legado más importante no fueron los premios, sino la huella humana y artística que dejó en cada proyecto y en cada persona con la que trabajó.
Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, las redes sociales y los espacios culturales se llenaron de mensajes de despedida. Actores, directores y gestores culturales resaltaron su energía, su dedicación y su capacidad para mantener el teatro como un acto de resistencia cultural.
